Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh mang tính biểu tượng của loạt phim, bộ phận, hộp sọ, đám ma quỷ có thể tạo ra sự thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và bối cảnh âm nhạc của nó đã phát triển trong ba thập kỷ, bao gồm các tiểu thể loại kim loại khác nhau. Từ những ảnh hưởng của kim loại thrash của sự diệt vong ban đầu cho đến kim loại hiện đại của Doom Eternal, nhạc nền đã liên tục nhân đôi sự tiến hóa của trò chơi.

Bản gốc năm 1993 đã vẽ rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) mang một sự tương đồng nổi bật với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, với năng lượng kim loại thrash, gợi lên tinh thần của Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động nội tạng, nhịp độ nhanh của trò chơi. Sáng tác của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, lấy cảm hứng từ kim loại tiến bộ, khí quyển của công cụ. Âm thanh có chủ ý và âm thanh đáng lo ngại của nhạc nền phù hợp hoàn hảo với bầu không khí chậm hơn, hồi hộp hơn của trò chơi. Mặc dù thành công về mặt thương mại, các yếu tố kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ trong loạt phim.

Việc khởi động lại năm 2016 đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền tải Djent, đã trở thành đồng nghĩa với trò chơi súng mạnh mẽ của trò chơi. Nhịp điệu đau lòng và âm thanh nhiều lớp, thậm chí vượt quá tác động của ban đầu, hiện không thể tách rời khỏi trải nghiệm Doom 2016.

Doom Eternal (2020), trong khi có phong cách đặc trưng của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi anh ta, dựa nhiều hơn vào Metalcore, phản ánh các xu hướng phổ biến của cuối năm 2010. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và kiến ​​trúc sư thể hiện rõ trong các sự cố nặng hơn và các yếu tố điện tử của SCORE. Mặc dù xuất sắc, nhưng nó được cho là ít thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự tập trung của trò chơi vào các yếu tố nền tảng và câu đố.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Các bản xem trước ban đầu cho thấy một bản nhạc pha trộn các ảnh hưởng kim loại cổ điển với âm thanh đương đại, phản ánh sự pha trộn độc đáo của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển và cơ học sáng tạo. Tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của chiến đấu trong thời kỳ đen tối, với một chiếc khiên và các mech quy mô lớn, đòi hỏi một bản nhạc linh hoạt có khả năng cả việc nghiền nát sự nặng nề và sự thay đổi động, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như gõ lỏng và kết hợp các yếu tố gợi nhớ từ đầu.

Trò chơi sáng tạo của Dark Ages, kết hợp các công ty thần học và sinh vật thần thoại khổng lồ, phản ánh một sự tiến hóa song song trong kim loại hiện đại, thể hiện thử nghiệm và uốn cong thể loại. Sự phát triển này, phản ánh sự kết hợp của các yếu tố điện tử, hip-hop hoặc thậm chí là reggaeton trong các ban nhạc như Mang lại cho tôi chân trời và gõ lỏng lẻo, hứa hẹn một hướng đi mới thú vị cho nhạc phim Doom. Trong khi chiến đấu vẫn là trung tâm của trải nghiệm diệt vong, nhạc nền đóng vai trò là một sự bổ sung mạnh mẽ, khí quyển và nhạc nền Dark Ages cho thấy sự hứa hẹn tuyệt vời.