Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Siri 'Ikon Ikon -Flames, Tengkorak, Gerombolan Demonik -Mendapatkan Estetik Band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara permainan Doom dan latar belakang muziknya telah berkembang selama tiga dekad, merangkumi pelbagai subgenres logam. Dari pengaruh logam thrash dari azab asal ke metalcore moden Doom Eternal, soundtrack telah secara konsisten mencerminkan evolusi permainan.

Asal tahun 1993 menarik banyak dari 80 -an/awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) menanggung persamaan yang menarik dengan "Mulut Perang" Pantera. Soundtrack keseluruhan, dengan tenaga logam thrashnya, membangkitkan semangat Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas dan mendalam. Komposisi Bobby Prince kekal sebagai klasik yang tidak berkesudahan, diselaraskan dengan sempurna dengan senapang ikonik permainan.

Doom: Zaman Gelap - Tangkapan GamePlay

6 imej

Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, memerlukan pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (sembilan inci kuku) dan Clint Walsh akhirnya menyusun skor, menarik inspirasi dari logam atmosfera, progresif alat. Soundscapes yang disengajakan dan soundtrack yang disengajakan dengan sempurna memadankan suasana permainan yang lebih perlahan dan lebih menggembirakan. Walaupun secara komersil berjaya, unsur -unsur seram survival Doom 3 kini dianggap sebagai outlier dalam siri ini.

Reboot 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Skor terobosan Mick Gordon, karya DJENT yang ditakrifkan, menjadi sinonim dengan senjata api yang sengit. Rhythms jantung dan soundscapes berlapis, bahkan melebihi kesan asal, kini tidak dapat dipisahkan dari pengalaman Doom 2016.

Doom Eternal (2020), sambil memaparkan gaya tandatangan Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi olehnya, bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan trend yang berlaku pada akhir 2010. Pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek terbukti dalam pecahan berat dan elemen elektronik. Walaupun sangat baik, ia boleh dikatakan kurang mentah daripada pendahulunya, mencerminkan tumpuan permainan yang meningkat pada elemen platform dan teka -teki.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan soundtrack yang menggabungkan pengaruh logam klasik dengan bunyi kontemporari, mencerminkan gabungan unik permainan Doom Classic dan mekanik inovatif. Kadar yang lebih perlahan dan lebih sengaja dari pertempuran gelap Zaman, yang memaparkan perisai dan mechs berskala besar, memerlukan soundtrack fleksibel yang mampu menghancurkan berat dan peralihan dinamik, menarik inspirasi dari band-band seperti mengetuk longgar dan menggabungkan unsur-unsur yang mengingatkan logam awal.

Permainan inovatif Zaman Gelap, menggabungkan mechs gergasi dan makhluk mitologi, mencerminkan evolusi selari dalam logam moden, mempamerkan eksperimen dan lenturan genre. Evolusi ini, mencerminkan penggabungan unsur-unsur elektronik, hip-hop, atau bahkan reggaeton dalam band seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar, menjanjikan arah baru yang menarik untuk soundtrack Doom. Walaupun pertempuran tetap menjadi pusat pengalaman Doom, soundtrack berfungsi sebagai pelengkap yang kuat, atmosfera, dan soundtrack Zaman Gelap menunjukkan janji yang besar.