현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 시리즈의 상징적 인 이미지 (불편, 두개골, 악마 무리)는 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 자극합니다. Doom의 게임 플레이와 음악적 배경 사이의 공생 관계는 30 년 동안 다양한 금속 하위 겐르를 포함하여 진화했습니다. 원래 Doom의 Thrash Metal 영향에서 Doom Eternal의 현대 금속 코어에 이르기까지 사운드 트랙은 게임의 진화를 지속적으로 반영했습니다.

1993 년 오리지널은 80 년대 후반에서 90 년대 초반에 Pantera와 Alice in Chains와 같은 금속 거인들에게 크게 끌 렸습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Bouth of War"와 매우 유사합니다. Thrash Metal Energy가있는 전체 사운드 트랙은 Metallica와 Anthrax의 정신을 불러 일으켜 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 작곡은 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

6 이미지

생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기, 프로그레시브 메탈에서 영감을 얻었습니다. 사운드 트랙의 고의적 인 페이싱과 불안정한 사운드 스케이프는 게임의 느리고 긴장된 분위기와 완벽하게 일치했습니다. 상업적으로 성공했지만 Doom 3의 생존 공포 요소는 이제이 시리즈의 특이 치로 간주됩니다.

> <> 재생