O roteiro de Dune perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Esta semana marca o 40º aniversário do *Dune *de David Lynch, um filme que, apesar de sua decepção inicial de US $ 40 milhões ao lançamento em 14 de dezembro de 1984, cultivou um culto dedicado a seguir nas últimas quatro décadas. Isso é particularmente notável quando comparado à recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve do romance icônico de Frank Herbert. David Lynch, conhecido por seu estilo cinematográfico único e muitas vezes surreal, foi anunciado como diretor do mega-produtor Dino de Laurentiis em maio de 1981, intervendo depois de Ridley Scott, o visionário por trás do *Blade Runner *e *Gladiator *, deixou o projeto.

Até recentemente, pouco se sabia sobre a versão de * Dune * que Ridley Scott desenvolveu para De Laurentiis antes de Lynch assumir. Graças aos esforços diligentes da TD Nguyen , um draft de 133 páginas de outubro de 1980 do filme *Dune *não produzido de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por *Blacktop de duas faixas *e *Walker *), foi desenterrado dentro dos Arquivos de Luck de Wheaton, da Coleman no Wheaton, e compartilhado com esse autor.

Quando Ridley Scott ingressou no projeto logo após o sucesso de * Alien * em 1979, Frank Herbert já havia criado uma enorme adaptação de roteiro de duas partes que era meticulosamente fiel ao livro e, como observado por com fio e inverso , não particularmente cinematográfico. Scott, depois de revisar o roteiro de Herbert, identificou algumas cenas que ele poderia usar, mas finalmente recrutou Wurlitzer para uma reescrita completa, começando do zero em Londres quando a pré-produção começou no Pinewood Studios. Como as versões de Herbert e mais tarde Villeneuve, o roteiro de Scott foi destinado a ser a primeira parte de uma série de duas partes.

Rudy Wurlitzer, refletindo sobre o projeto em uma entrevista de 1984 à revista Prevue, descreveu a adaptação como "um dos trabalhos mais difíceis que já fiz". Ele enfatizou o esforço necessário para destilar o romance em um esboço e roteiro viáveis, afirmando: "Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em certo sentido, o rarefeito. Interpretamos uma sensibilidade um pouco diferente". Ridley Scott, em uma entrevista de 2021 com Total Film , elogiou o roteiro, dizendo: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto * Dune * de Ridley Scott, incluindo turbulência emocional após a morte de seu irmão Frank, sua relutância em filmar no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e as perspectivas mais promissoras de Blade Runner * com filmes. Além disso, como o executivo da Universal Pictures, Thom Mount, revelou no livro A Masterpiece em DynArray - Dune de David Lynch , "a versão de Rudy do roteiro não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".

A adaptação de Wurlitzer foi uma baixa execução cinematográfica da narrativa expansiva de Herbert, ou era simplesmente muito escuro, violento e politicamente acusado de ser um sucesso comercial? Os leitores podem explorar nossa análise detalhada do script para formar suas próprias opiniões.

Rudy Wurlitzer (87 anos) foi contatado para este artigo, mas não conseguiu participar. Ridley Scott também foi abordado, mas optou por não comentar.

Um tom mais selvagem de Paul

O rascunho de outubro de 1980 de * Dune * abre com uma sequência impressionista de sonhos, com desertos quentes e exércitos apocalípticos, preparando o cenário para o "Terrível Propósito" de Paulo. O estilo visual de Ridley Scott, conhecido por sua riqueza e complexidade, é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento", mostrando sua capacidade única de dar vida a cenas dinâmicas.

Como Scott mencionou no filme Total : "Fizemos uma boa opinião sobre Dune, porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme sobre o que ele estava escrevendo". Essa visão culmina em uma cena em que o deserto irrompe na escuridão, sonhado por Paul Atreides, que acorda com o som da chuva contra as janelas do castelo Caladan. Nesta versão, Paul não é o timothée chalamet, mas uma criança de 7 anos com longos cabelos loiros, prestes a passar pelo teste da reverendo mãe com "The Box". Sua recitação da litania contra o medo durante este julgamento é intercalada com sua mãe Jessica, destacando seu vínculo psíquico. Os visuais de uma mão ardente e carne caindo de osso, lembrando o filme de Lynch, estão incluídos, mas não são reais.

Depois de passar no teste, o jovem Paulo recupera uma espada de um guarda usando a voz e quase mata um Duncan Idaho adormecido para testar suas habilidades guerreiras. Esta versão de Paul incorpora uma "inocência selvagem". Stephen Scarlata, produtor do documentário *Dune de Jodorowsky *, observa: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash de seu crescimento. Gurney, apenas para perceber que ele não.

Quando Paulo chega aos 21 anos, ele é um mestre espadachim, descrito como "bonito, carismático, real". Duncan, que substitui a maca excluída, é retratada como "mais ampla com cabelos brancos e barba" e compartilha um comportamento humorístico semelhante ao retrato de Jason Momoa no filme de Villeneuve.

Viva o imperador

O roteiro muda para um jardim de pedras do lado de fora do castelo, onde Jessica observa um jardineiro que vasculha pedras brancas. De repente, começa a chover, e o jardineiro cai de joelhos, proclamando: "O imperador está morto". This pivotal moment, as contemporary Hollywood screenwriter Ian Fried, who worked on *Legendary's Spectral* and an unproduced modern version of *The Island of Dr. Moreau*, told IGN, "I absolutely love the moment of Jessica looking out across the castle at the gardener raking white pebbles into patterns. Then all of a sudden it starts raining and the gardener falls to his knees, prostrates himself, looks up at the sky and says, 'O imperador está morto.' Fico calafrios apenas dizendo isso.

A narrativa então se move para o "reino interior do imperador", um cenário místico cercado por picos de neve e uma mandala, onde membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar o imperador. A cena se torna ainda mais mística, pois o imperador morto fala através de um meio com soquetes oculares escavados, legando o Duke Leto atreida o planeta Dune/Arrakis para combater a escuridão do encontro no universo.

Essa escuridão se manifesta através do primo de Leto, Barão Harkonnen, que, via Feyd-Rautha, propõe dividir a produção de especiarias dos Arrakis para evitar conflitos. Leto rejeita essa oferta, levando a um confronto em que o barão pronuncia uma linha semelhante a uma no filme de Lynch: "Quem controla o tempero controla o universo".

Mark Bennett, de Duneinfo, comentou: "Normalmente, creditei Lynch com esta grande linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de Laurentiis, me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"

Vôo do navegador

Outra semelhança com a versão de Lynch ocorre durante a saída da família Atreides de Caladan a bordo de um Heighliner da guilda, onde um navegador é introduzido. Described as "an elongated FIGURE, vaguely humanoid with finned feet and hugely fanned, membranous hands, floating in a transparent outer container, like a loose, flexible skin; a fish in a strange sea with eyes of Total Blue," the Navigator takes a pill, falls into a coma, and plots the Heighliner's course with musical intonations to "Engineers," reminiscent of Scott's later film *Prometheus*.

Ian Fried acrescenta: "Eu adorei que eles foram capazes de mostrar o navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente decepcionado por não termos ver sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".

Ao chegar a Arrakis, a fortaleza de Arakeen dos Atreides é descrita com câmaras escuras e lareiras maciças, ecoando a estética da fantasia de 1985 de Scott *lenda *. O mundo parece medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e lealdade. Os colecionadores de orvalho semelhantes a Bosch usam foices para reunir umidade nos jardins do castelo, refletindo o desenvolvimento concomitante de Scott de uma fantástica versão "Cowboy" de * Tristan e Isolde * para a Paramount.

Em uma estação meteorológica, Liet Kynes apresenta sua filha Chani ao Duke e Paul, enfatizando a devastação ecológica causada pela colheita de especiarias. Durante uma viagem de ornitóptero pelo deserto, o voo pelas chaminés esfumaçadas de um navio enorme de fábrica evoca as paisagens urbanas infernais de *Blade Runner *. Quando um verme ataca o navio, Kynes e Chani optam por seguir a pé, permitindo que os dois últimos trabalhadores da fábrica escapassem do Thopter do duque.

Esta cena é intercalada com mapa de shadout da casa que está presenteando a senhora Jessica uma krysknife, e Jessica ouvindo moradores da cidade fora de sua janela do castelo implorando por água. As ruas de Arakeen são retratadas como "guetos" urbanos esquálidos com vendedores ambulantes, veículos em ruínas e pilhas de esqueletos, destacando a disparidade de classe inspirada no filme de 1966 de Gillo Pontecorvo *The Battle of Argiers *.

Uma nova cena cheia de ação encontra Paul e Duncan seguindo um agente de Harkonnen em um posto comercial, levando a uma luta de bares que lembra os filmes de ação dos anos 80. Duncan empunha um machado como Conan, o bárbaro, enquanto Paulo mata um homem com um dedo rígido na garganta. Stephen Scarlata observa: "Isso parece uma briga de bar que você encontraria em um filme de ação de Burt Reynolds ou Walter Hill. A cena da luta parece fora do lugar porque faz Paulo parecer muito invencível muito cedo. Sua jornada é sobre crescimento - aprendendo a sobreviver, se adaptar e liderar. Se ele já está batendo sem esforço, os inimigos, com a tensão.

Nesta briga, eles encontram o líder do Stoic Fremen Stilgar, que mais tarde decapita um solitário Harkonnen no mercado de um contrabandista. O roteiro muda para Jessica levitando durante a meditação, e ela e o duque decidem conceber uma criança, com Jessica declarando explicitamente: "Quando você liberar sua semente, será como o óleo sagrado derramado em um incêndio no altar".

Baron Wasteland

Depois de receber uma mensagem secreta de um inseto piscando, o Dr. Yueh compartilha um momento de arrependimento com Paul antes de enviá -lo para a cidade para uma noite de liberdade. Paul segue um garoto sem -teto em um Den de Spice, onde inala vapor de especiarias azuis e experimenta visões de sua irmã ainda não nascida, Alia entoando "Maud'dib". Ele encontra um velho Crone supervisionando um poço com uma bola vermelha e uma pequena sanduormes de cobra, que Paul hipnotiza e coloca em uma concha de concha.

Yueh envenena e mata o que é um jogo de xadrez, remanescente de *Blade Runner *, e desativa o escudo da casa, permitindo que os comandos da morte de Harkonnen entrem no castelo. Paul, retornando das favelas, é atacado por um caçador-caçador, descrito como "uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra", que ele decapita na entrada de Jessica.

Stephen Scarlata acha intrigante a cena caçadora, dizendo: "Introdução de uma reviravolta biológica no dispositivo mecânico usual reflete o Alejandro Jodorowsky de Dune de que a Bomba de Bomba de Creating.

Duke Leto decapita vários comandos da morte antes de ser baleado com um dardo por Yueh. Duncan chega para salvar seu duque envenenado, mas é esfaqueado por Yueh, a quem Duncan corta ao meio. A motivação de Yueh é puramente sobrevivência, pois ele foi envenenado pelo barão e precisa do antídoto. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca de Duke, antes de se despedir dele. Duncan afasta Sardaukar, morrendo para que Paul e Jessica possam escapar em um thopter. A violência é gráfica e claramente classificada.

A profunda controvérsia do deserto

A fuga de Paul e Jessica para o deserto profundo é mais intensa do que nas adaptações anteriores. As manobras de pilotagem de Paul fazem com que G-Force ondule suas bochechas e, depois que uma asa é cortada, eles batem na terra quando a areia preenche rapidamente a cabine. Depois de sobreviver a uma tempestade em um quieto, eles vestem seus atiradores e procuram Fremen. Uma cena semelhante ao filme de Villeneuve mostra Paul em pé diante de uma sandworm enorme sem medo.

Notavelmente ausente deste rascunho está a relação incestuosa entre Paul e Jessica, que estava presente em versões anteriores e irritou Herbert e De Laurentiis. Herbert exclamou ao Sacramento Bee em 1982: "Ele queria fazer um filme de incesto! Você pode imaginar o efeito que teria nos fãs de Dune?" Wurlitzer confirmou em prever: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paul e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, edipiana entre eles, e eu levava uma nota mais.

Enquanto o incesto é removido, há um momento em que Paul e Jessica deslizam por uma duna de areia, perdendo seus suprimentos no processo. Eles eventualmente se escondem em uma caverna antiga dentro de uma carcaça de verme gigante, onde são descobertos por Fremen liderados por Stilgar. Paulo aceita ansiosamente um duelo de morte com Jamis, aconselhado por Jessica, que lhe entrega o Crysknife presenteado por mapa de shadout, anunciando-o como o Lisan al-Gaib.

A batalha é brutal e rápida, terminando dentro da carcaça de minhocas com Paul matando Jamis. Fremen pega itens do corpo de Jamis, e Paul derrama lágrimas por seu inimigo caído, uma cena semelhante a um Lynch filmou, mas cortou de seu lançamento teatral. À noite, os Fremen realizam uma cerimônia de especiarias, onde Paulo recebe o nome Maud'dib. Paul descobre que ele ganhou Chani, esposa de Jamis, em batalha, e ela o aceita como seu novo companheiro e Jessica como sua nova mãe.

Os Fremen levam seus bens a um Sundancer, um trimarã gigante com velas coloridas, para atravessar os grandes salgados. Kynes incentiva Chani a ficar perto de Paul e apoiar a lenda de Lisan al-Gaib para unir as tribos e os Arrakis Terraform. Chani, apesar de um crente, está desconfortável com o relacionamento de Jessica e Paulo, com o qual Paulo afirma: "Peço aceitação sem reserva, mesmo para o que você não pode entender". Chani responde: "Ao compartilharmos o mesmo propósito, não retém nada de você".

Rudy Wurlitzer comentou em 1984: "Um verdadeiro líder nunca é um modelo claro de bondade cristã. Muitas vezes ele é implacável, muito determinado e disposto a fazer sacrifícios para servir a certos fins. Isso não significa que ele deve ser um maquiavel, apenas que Cristo não é um pouco perigoso. Ian Fried observa: "Eu sinto que Paulo é quase uma cifra. Ele é um Messias muito perfeito. É muito difícil se relacionar com ele. Não está claro, com base nessa opinião sobre o material, que Paulo é até o personagem principal".

O roteiro clímax com uma cerimônia de água da vida liderada por um xamã com três seios e órgãos genitais masculinos, realizando uma dança erótica quando uma sanduormes de 10 pés de comprimento emerge, torcendo o azul aquático. Jessica bebe a água da vida, fundindo auras com a reverendo mãe e se proclama a nova mãe reverenda. Todos os Fremen agora acreditam que Paulo é o Messias deles. O script termina com Jessica usando um Thumper para chamar de sanduesteira gigante, que Paulo deve andar, embora isso não seja mostrado.

Conclusões

Os romances de Frank Herbert * Dune * pretendiam transmitir as conseqüências desastrosas de seguir os líderes carismáticos, um tema central das adaptações de Denis Villeneuve e o filme planejado * Dune Messiah *. O roteiro de Wurlitzer, embora inacabado ou pretendido como a primeira metade de um parter, retrata Paul como um jovem confiante que aceitava seu destino como ditador universal, com atores cúmplices como Chani e Kynes apoiando sua trajetória para seus próprios objetivos planetários.

Esse roteiro, concebido durante o amanhecer do cinema de ficção científica moderna pós-*Guerra nas Estrelas*e*Alien*, pode ter sido muito ambicioso por seu tempo, esperando que o público abraça um filme de ficção científica revisionista e classificado como questões do mundo real, como devastação e exploração ecológica. Zack Snyder enfrentou desafios semelhantes com sua adaptação de *Watchmen *.

O roteiro de Ridley Scott apresenta relacionamentos importantes visualmente, corrigindo problemas no filme de Lynch, como a falta de interação entre Kynes e Chani, e o duque e o Barão. A morte do imperador serve como catalisador da queda do duque, um dispositivo de enredo mais coerente do que o plano complicado na versão de Lynch.

O legado de Wurlitzer e Scott's * Dune * inclui o design de sanduestas fálicas de Hr Giger e os móveis Harkonnen feitos de esqueletos, agora alojados no Giger Museum, na Suíça. Vittorio Storaro, originalmente definido como lente esta versão, mais tarde trabalhou na minissérie de canal de ficção científica de 2000 *Dune de Frank Herbert *. Scott e De Laurentiis finalmente colaboraram em *Hannibal *, que arrecadou US $ 350 milhões em todo o mundo. Alguns elementos deste script chegaram a *Blade Runner *e até *Gladiator II *.

O roteiro de Wurlitzer, como Ridley Scott descreveu, "uma destilação decente de Frank Herbert", equilibra exclusivamente os aspectos ecológicos, políticos e espirituais do romance. Ian Fried conclui: "O aspecto ecológico da duna é abordado nesse script de uma maneira que nunca foi abordada em nenhuma outra peça de material. Essa é uma das forças dessa adaptação: parece que é importante que o homem seja contado. Dune Script para uma variedade maior de personagens. "

À medida que o livro de Herbert se aproxima de seu 60º aniversário, seus temas de decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar permanecem tão relevantes como sempre, sugerindo que as adaptações futuras ainda podem explorar esses fundamentos ecológicos mais profundamente.