Zaginionym scenariuszu Dune Ridleya Scotta znalazł: „Nie sądzę, żeby fani byli szczęśliwi”

W tym tygodniu przypada 40. rocznica *Dune *Dune *, filmu, który pomimo początkowego rozczarowania kasowego o wartości 40 milionów dolarów po wydaniu 14 grudnia 1984 r. Kultywował dedykowany kult w ciągu ostatnich czterech dekad. Jest to szczególnie godne uwagi w porównaniu z ostatnią dwuczęściową adaptacją kultowej powieści Franka Herberta przez Denisa Villeneuve'a. David Lynch, znany ze swojego unikalnego i często surrealistycznego stylu filmowego, został ogłoszony jako reżyser mega-producenta Dino de Laurentiis w maju 1981 r., Wchodząc po Ridleya Scotta, wizjonera stojącego za *Blade Runner *i *Gladiator *, opuścił projekt.

Do niedawna niewiele wiadomo o wersji * Dune *, którą Ridley Scott opracował dla De Laurentiis, zanim Lynch przejął władzę. Dzięki starannym wysiłkom TD Nguyen , 133-stronicowy szkic Scott's Scott's Dune *Dune *Film, napisany przez Rudy'ego Wurlitzera (znany z *dwupasmowego Blacta *i *Walkera *), został odkryty w archiwach Coleman Luck w Archives w Wheaton College.

Kiedy Ridley Scott dołączył do projektu wkrótce po sukcesie * Alien * w 1979 r., Frank Herbert stworzył już masową dwuczęściową adaptację scenariusza, która była zarówno skrupulatnie wierna książce, jak i, jak zauważono przez przewodowe i odwrotne , nie szczególnie kinowe. Scott, po przejrzeniu scenariusza Herberta, zidentyfikował kilka scen, z których mógłby skorzystać, ale ostatecznie zaciągnął Wurlitzera do pełnego przepisania, zaczynając od zera w Londynie jako przedprodukcja rozpoczęła się w Pinewood Studios. Podobnie jak wersje Herberta i późniejszych Villeneuve, scenariusz Scotta miał być pierwszą częścią dwuczęściowej serii.

Rudy Wurlitzer, zastanawiając się nad projektem w wywiadzie dla magazynu Prevue z 1984 roku, opisał adaptację jako „jedną z najtrudniejszych prac, jakie kiedykolwiek wykonałem”. Podkreślił wysiłek niezbędny do destylacji powieści w opracowany zarys i scenariusz, stwierdzając: „Wierzę, że zachowaliśmy ducha książki, ale w pewnym sensie ją rozrzedzaliśmy. Wtrącaliśmy się nieco inna wrażliwość”. Ridley Scott, w wywiadzie dla Total Film z 2021 r., Chwalił scenariusz, mówiąc: „Zrobiliśmy scenariusz, a scenariusz jest dość cholernie dobry”.

Kilka czynników przyczyniło się do upadku projektu Ridleya Scotta * Dune *, w tym zawirowania emocjonalne po śmierci jego brata Franka, jego niechęci do filmowania w Meksyku, zgodnie z domem De Laurentiis, budżetu przekraczającym 50 milionów dolarów i bardziej obiecujących perspektyw * Blade Runnera * z filmami. Ponadto, jak ujawnił Thom Mount, dyrektor wykonawczy Universal Pictures , arcydzieło w Disay - Dune Davida Lyncha : „Wersja scenariusza Rudy'ego nie otrzymała jednomyślnego, świeckiego entuzjazmu”.

Czy adaptacja Wurlitzera była kiepska kinowa egzekucja ekspansywnej narracji Herberta, czy też była zbyt mroczna, gwałtowna i politycznie oskarżona, aby odnieść sukces komercyjny? Czytelnicy mogą zbadać naszą szczegółową analizę skryptów, aby stworzyć własne opinie.

Rudy Wurlitzer (w wieku 87 lat) skontaktowano się z tym artykułem, ale nie był w stanie uczestniczyć. Podeszł także Ridley Scott, ale postanowił nie komentować.

Dziki odcień Pawła

Draft * Dune * w październiku 1980 r. Rozpoczyna się impresjonistyczną sekwencją snów z gorącymi pustyniami i apokaliptycznymi armiami, przygotowując scenę dla „strasznego celu” Pawła. Wizualny styl Ridleya Scotta, znany ze swojego bogactwa i złożoności, jest widoczny w opisach takich jak „Ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”, pokazując jego wyjątkową zdolność do ożywienia dynamicznych scen.

Jak wspomniał Scott Total Film : „Zrobiliśmy bardzo dobre podejście do wydm, ponieważ wczesne dni pracowałem bardzo, bardzo ściśle z pisarzem. Zawsze galmowałem wygląd filmu na tym, co on lub ona pisał”. Ta wizja kończy się sceną, w której pustynia wybucha w ciemność, marząc przez Paula Atreidesa, który budzi dźwięk deszczu przy oknach Castle Caladan. W tej wersji Paul nie jest niszczącym Timothée Chalamet, ale 7-latkiem o długich blond włosach, który ma zamiar przejść test wielebny matki z „The Box”. Jego recytacja litanii przeciwko strachowi podczas tego procesu jest przedział z matką Jessiką, podkreślając ich więź psychiczną. Wizualizacje płonącej dłoni i ciała spadające z kości, przypominające film Lyncha, są uwzględnione, ale nie są prawdziwe.

Po przejściu testu młody Paweł odzyskuje miecz od strażnika za pomocą głosu i prawie zabija śpiącego Duncana Idaho, aby sprawdzić swoje umiejętności wojownika. Ta wersja Pawła uosabia „dziką niewinność”. Stephen Scarlata, producent filmu dokumentalnego *Dune Jodorowsky *, zauważa: „Wersja Paula Rudy Wurlitzera jest znacznie bardziej asertywna. Aktywnie przejmuje kontrolę. Widzimy nawet błyskawice jego wzrostu od 7 do 21 lat, gdzie jego nieustępliwy trening prowadzi go do przewyższenia Duncana Idaho. Osobliwie, wolę lynch, a wierzono w Paul. Gurney, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że ta luka sprawia, że ​​odczuwamy większy strach i troskę, zwłaszcza gdy Paul i Jessica są zmuszeni do ucieczki ”.

Zanim Paweł osiągnie 21 lat, jest mistrzem szermierza, opisanego jako „przystojny, charyzmatyczny, królewski”. Duncan, który zastępuje usuniętą Gurney, jest przedstawiany jako „szerszy z białymi włosami i brodą” i dzieli humorystyczne zachowanie podobne do przedstawienia Jasona Momoa w filmie Villeneuve.

Niech żyje cesarz

Następnie scenariusz przesuwa się do ogrodu skalnego poza zamkiem, gdzie Jessica obserwuje ogrodnika, który zgarnął białe kamyki. Nagle zaczyna padać, a ogrodnik spada na kolana, głosząc: „Cesarz nie żyje”. Ten kluczowy moment, jako współczesny hollywoodzki scenarzysta, Ian Fried, który pracował nad *widmem legendarnym *i nieprodukowaną nowoczesną wersją *wyspy Dr. Moreau *, powiedział ignorowi, a absolutnie uwielbiam, że Jessica spogląda na zamek na ogrodnika, wchodząc na białe kamyki w wzorce. Potem całą nagłą, a ogrodnik spada do swoich kolców, powiada się, patrzy na niebo i sejczyku i sejczyków i schodzący. Cesarz nie żyje. Z drugiej strony, że drearzy to.

Narracja przechodzi następnie do „Wewnętrznego królestwa cesarza”, mistycznego otoczenia otoczonego szczytami śniegu i mandali, gdzie członkowie dwudziestu czterech wielkich domów zbierają się, aby opłakiwać cesarza. Scena staje się jeszcze bardziej mistyczna, gdy martwy cesarz przemawia przez medium z wydrążonymi gniazdami oczu, pisząc Duke Leto atreids the Planet Dune/Arrakis, aby zwalczyć zbierającą ciemność we wszechświecie.

Ta ciemność przejawia się przez kuzyna Leto, Barona Harkonnena, który za pośrednictwem Feyd-Rautha proponuje podział produkcji przypraw Arrakisa, aby uniknąć konfliktu. Leto odrzuca tę ofertę, prowadząc do konfrontacji, w której baron wypowiada linię podobną do jednej w filmie Lyncha: „Ten, kto kontroluje Spice, kontroluje wszechświat”.

Mark Bennett z Duneinfo skomentował: „Zwykle przypisałem Lynchowi tę wielką linię. Biorąc pod uwagę, że był to scenariusz projektu de Laurentiis, zastanawiam się, czy Lynch przeczytał go i pożyczył tę linię, czy wymyśliłem ją niezależnie?”

Lot nawigatora

Kolejne podobieństwo do wersji Lyncha odbywa się podczas odejścia rodziny Atreides z kaladanu na pokładzie gildii Heighliner, w której wprowadza się nawigator. Opisana jako „wydłużona postać, niejasno humanoidy z żebrowymi stopami i niezwykle rozłożone, błoniaste dłonie, unoszące się w przezroczystym zewnętrznym pojemniku, jak luźna, elastyczna skóra; ryba w dziwnym morzu z oczami o całkowitym niebieskim„ Navigator bierze pigułkę, wpada w śpiączkę i wykłada kurs Heighliner z muzycznymi intonami muzycznymi do „inżynierów”.

Ian Fried dodaje: „Absolutnie uwielbiałem to, że udało im się pokazać nawigatora. Chociaż uwielbiam filmy Denis Villeneuve, jestem naprawdę rozczarowany, że nie widzieliśmy tego.

Po przybyciu do Arrakis, Arakeen Fortress Atrreides opisuje ciemne komnaty i masywne kominki, odzwierciedlając estetykę fantasy Scotta z 1985 roku *. Świat odczuwa średniowieczne, podkreślając miecze, feudalne zwyczaje i lojalność. Kolekcjonerzy Ros przypominających bosch używają scyty, aby zbierać wilgoć w ogrodach zamków, odzwierciedlając jednoczesny rozwój fantastycznej wersji „kowbojskiej” * Tristan i Isolde * dla Paramount.

Na stacji pogodowej Liet Kynes przedstawia swoją córkę Chani do księcia i Pawła, podkreślając ekologiczną dewastację spowodowaną zbiorem przypraw. Podczas podróży ornitoptera przez pustynię ich lot przez zadymione kominy masywnego statku fabrycznego przywołuje piekielne pejzaże miast *Blade Runner *. Gdy robak atakuje statek, Kynes i Chani decydują się na pieszo, pozwalając dwóm pracownikom fabryki na ucieczkę na „Thopter księcia”.

Ta scena jest połączona z domową sługą mapy mapy obdarzy Lady Jessica, a Jessica słysząc mieszkańców miasta przed jej oknem zamku błagając o wodę. Ulice Arakeen są przedstawiane jako kuszące miejskie „getta” z bezdomnymi handlarzami, zrujnowanymi pojazdami i stosami szkieletów, podkreślając rozbieżność klasową inspirowaną filmem Gillo Pontecorvo z 1966 roku *The Battle of Algiers *.

Nowa pełna akcji scena znajduje Paula i Duncana podążające za agentem Harkonnen na stanowisku handlowym, co doprowadziło do walki z barami przypominającą filmy akcji z lat 80. Duncan włada topór jak Conan the Barbarzyńca, podczas gdy Paweł zabija mężczyznę sztywnym palcem do gardła. Stephen Scarlata zauważa: „To wydaje się być bójką barową, którą można znaleźć w filmie akcji Burt Reynolds lub Walter Hill. Scena walki wydaje się nie na miejscu, ponieważ sprawia, że ​​Paul wydaje się zbyt niezwyciężony. Jego podróż jest o rozwój - nauka przetrwania, dostosowywania się i prowadzenia.

W tej bójce spotykają stoickiego lidera Fremen Stilgara, który później zdekapituje samotnego Harkonnena na rynku przemytu. Następnie scenariusz przechodzi do Jessiki Lewitacji podczas medytacji, a ona i książę postanawiają poczęć dziecko, a Jessica wyraźnie stwierdza: „Kiedy uwolnisz nasiona, będzie jak święty olej wylewany do ognia ołtarza”.

Baron Wasteland

Po otrzymaniu tajnej wiadomości od mrugającego owada, dr Yueh dzieli się chwilą żalu z Paulem, zanim wysłał go do miasta na noc wolności. Paul podąża za bezdomnym chłopcem w jaskinię przypraw na Frema, gdzie wdycha pary z niebieskiej przyprawy i doświadcza wizji swojej nienarodzonej siostry Alii Intoning „Maud'dib”. Spotyka stary Crone, nadzorujący otwór z czerwoną kulą i małym wężowym kanapką, które Paul hipnotyzuje i umieszcza w skorupce.

Yueh zatruwa i zabija Thufira za grę w szachy, przypominającą *Blade Runner *i dezaktywuje tarczę domową, pozwalając Harkonnenowi śmierci komandosów wejść do zamku. Paul, powracający ze slumsów, zostaje zaatakowany przez poszukiwacza myśliwego, opisanego jako „stworzenie przypominające nietoperz z głową kobry”, które dekapituje po wejściu Jessiki.

Stephen Scarlata uważa, że ​​scena poszukująca łowcy jest intrygująca, mówiąc: „Wprowadzenie biologicznego zwrotu do zwykłego urządzenia mechanicznego odzwierciedlającego Alejandro Jodorowsky'ego z kilku lat wcześniej, w której łowca-poszukiwanie jest latającym stworzeniem z bomby przymocowaną do pleców.

Duke Leto dekapituje kilku komandosów śmierci, zanim został zastrzelony przez Yueh. Duncan przybywa, by uratować swojego zatrutego księcia, ale jest dźgnięty przez Yueha, którego Duncan następnie przecina na pół. Motywacja Yueha jest czysto przetrwana, ponieważ został zatruty przez barona i potrzebuje antidotum. Jessica umieszcza kapsułkę z trującym gazem w umierających ustach księcia, po czym pożegnała go. Duncan opiera się na Sardaukar, umierając, aby Paul i Jessica mogli uciec w „Thopter”. Przemoc jest graficzna i wyraźnie ocena R.

Głębokie pustynne kontrowersje

Ucieczka Pawła i Jessiki na głęboką pustynię jest bardziej intensywna niż w poprzednich adaptacjach. Pilotowanie manewrów Pawła powodują, że G-Force faluje swoich policzków, a po przycięciu skrzydła, rozbijają się, gdy piasek szybko wypełnia kabinę. Po przetrwaniu burzy w Stilltent, nakładają na niego i szukają Fremenów. Scena podobna do filmu Villeneuve pokazuje Paula stojącemu przed masywnym warstwą bez strachu.

W szczególności nieobecny w tym projekcie jest kazirodczy związek między Paulem i Jessicą, który był obecny we wcześniejszych wersjach i radził zarówno Herbert, jak i de Laurentiis. Herbert wykrzyknął do Sacramento Bee w 1982 roku: „Chciał zrobić film kazirodztwa! Czy możesz sobie wyobrazić wpływ, jaki miałby na fanów wydm?” Wurlitzer potwierdził w Prevue: „W jednym szkicu przedstawiłem niektóre erotyczne sceny między Pawłem a jego matką, Jessiką. Czułem, że zawsze jest ukryte, ale bardzo silne, edypalne przyciąganie między nimi, i zacząłem je jeszcze bardziej notatkę. Poszedł w środku filmu, jako najwyższy bunt niektórych granic, być może jeszcze bardziej heroiczny, że złamał zakaz.”

Podczas usunięcia kazirodztwa jest moment, w którym Paul i Jessica zjeżdżają z piasku, tracąc zapasy w tym procesie. W końcu ukrywają się w starożytnej jaskini w gigantycznej zwłce robaków, gdzie odkrywają je Frema prowadzone przez Stilgara. Paul z niecierpliwością przyjmuje pojedynek śmierci z Jamisem, doradzany przez Jessikę, która wręcza mu Crysknife podarowanego przez Shadout Mapes, ogłaszając go jako Lisan al-Gaib.

Bitwa jest brutalna i szybka, kończąca się w zwłokach robaków, a Paul zabił Jamisa. Frema bierze przedmioty z ciała Jamisa, a Paul zrzuca łzy za upadłego wroga, scenę podobną do jednego linczu nakręconego, ale wyciętego z jego wydania teatralnego. W nocy Frema wykonują ceremonię przypraw, w której Paweł otrzymuje imię Maud'dib. Paul dowiaduje się, że zarobił Chani, żonę Jamisa, w bitwie, a ona przyjmuje go jako swojego nowego partnera i Jessikę jako jej nową matkę.

Fremeny niosą swój dobytek do Sundancer, gigantycznego trimaranu z kolorowymi żaglami, aby przekroczyć wielkie stado solne. Kynes zachęca Chani do pozostania blisko Pawła i wsparcia legendy Lisan al-Gaib do zjednoczenia plemion i Terraform Arrakis. Chani, choć wierzący, niepokoi związki Jessiki i Pawła, z którymi Paweł twierdzi: „Proszę o akceptację bez zastrzeżeń, nawet o to, czego nie możesz zrozumieć”. Chani odpowiada: „Ponieważ dzielimy ten sam cel, nic nie wstrzymuję od ciebie”.

Rudy Wurlitzer skomentował w 1984 roku: „Prawdziwy przywódca nigdy nie jest jasnym modelem chrześcijańskiej dobroci. Wiele razy jest bezwzględny, bardzo zdeterminowany i chętny do poświęcenia, aby służyć pewnym celom. To nie znaczy, że musi być konsumpcją machiavelliana, tylko te pewne odcienie w swoim charakterze sprawiają, że jest trochę niebezpieczny, trochę gwałtownie. Ian smażony zauważa: „Czuję, że Paweł jest prawie szyfrem. Jest zbyt doskonałym Mesjaszem. Bardzo trudno jest się z nim odnosić. Nie jest jasne, na podstawie tego podejścia do materiału, że Paweł jest nawet głównym bohaterem”.

Scenariusz kulminacyjny z ceremonią wody życiowej prowadzonej przez szamana z trzema piersiami i męskimi genitaliami, wykonując erotyczny taniec, gdy pojawia się kanapki o długości 10 stóp, obracając wodę niebieski. Jessica pije wodę życia, łącząc aury z wielebną matką i głosi nową wielebną matkę. Wszyscy Fremee wierzą teraz, że Paweł jest ich Mesjaszem. Skrypt kończy się na użyciu Jessiki używającego thumper, aby nazwać gigantyczną kanapkę, którą Paul ma jeździć, choć nie jest to pokazane.

Wnioski

Powieści Franka Herberta * Dune * miały na celu przekazanie katastrofalnych konsekwencji podążania za charyzmatycznymi przywódcami, tematem centralnego dla adaptacji Denisa Villeneuve'a i planowanego * filmu Dune Messiah *. Scenariusz Wurlitzera, choć niedokończony lub przeznaczony jako pierwsza połowa dwóch parterów, przedstawia Pawła jako pewnego siebie młodego człowieka akceptującego jego przeznaczenie jako uniwersalnego dyktatora, z współautorami, takimi jak Chani i Kynes, popierający jego trajektorię dla własnych celów planetarnych.

Ten skrypt, opracowany podczas świtu współczesnego kina science fiction po-*Gwiezdne wojny*i*obcy*, mógł być zbyt ambitny na swój czas, oczekując, że publiczność przyjęli rewizjonistyczny film science fiction, który dotyczy rzeczywistych problemów, takich jak dewastacja ekologiczna i wyzysku. Zack Snyder stanął w obliczu podobnych wyzwań z adaptacją *Watchmen *.

Scenariusz Ridleya Scotta wprowadza ważne relacje wizualnie, poprawiając problemy w filmie Lyncha, takie jak brak interakcji między Kynes i Chani oraz Duke i Baron. Śmierć cesarza służy jako katalizator upadku księcia, bardziej spójne urządzenie fabularne niż skomplikowany plan w wersji Lyncha.

Dziedzictwo Wurlitzera i Scotta * Dune * obejmuje falliczny design z piaskownicą HR Giger oraz meble Harkonnen wykonane ze szkieletów, obecnie mieści się w Giger Museum w Szwajcarii. Vittorio Storaro, pierwotnie ustawione na obiektyw tej wersji, później pracował nad miniserialem kanału science fiction 2000 *wydmem Franka Herberta *. Scott i de Laurentiis ostatecznie współpracowali z *Hannibal *, który zarobił 350 milionów dolarów na całym świecie. Niektóre elementy z tego skryptu znalazły się w *Blade Runner *, a nawet *Gladiator II *.

Scenariusz Wurlitzera, jak opisał to Ridley Scott, „przyzwoita destylacja Franka Herberta”, wyjątkowo równoważy aspekty ekologiczne, polityczne i duchowe powieści. Ian Fried podsumowuje: „Ekologiczny aspekt wydmy jest omawiany w tym skrypcie w sposób, w jaki nigdy nie został omówiony żadnym innym materiałem. Jest to jedna z mocnych stron tej adaptacji: wydaje się, że jest to ważne dla opowiadania historii. Nie uderza cię w głowę. Skrypt dla większej różnorodności postaci. ”

Gdy książka Herberta zbliża się do 60. rocznicy, jego tematy rozkładu środowiska, niebezpieczeństwa faszyzmu i potrzeba przebudzenia pozostają tak istotne jak zawsze, co sugeruje, że przyszłe adaptacje mogą jeszcze głębiej zbadać te ekologiczne podstawy.