Ang artikulong ito ay galugarin ang walang hanggang pamana ni David Lynch, isang filmmaker na ang natatanging istilo ay nag -iwan ng isang hindi mailalabas na marka sa sinehan. Nagsisimula ito sa pamamagitan ng pag -highlight ng isang pivotal scene mula sa Twin Peaks , na nagpapakita ng kakayahan ni Lynch na subtly na ipakilala ang mga hindi mapakali na mga elemento sa tila ordinaryong mga sitwasyon. Ang kalidad na "Lynchian" na ito, isang timpla ng mundong at surreal, ay isang paulit -ulit na tema sa buong kanyang trabaho.
Ang artikulo pagkatapos ay sumasalamin sa kahirapan ng pagtukoy ng "Lynchian," na pinagtutuunan na lumampas ito sa mga simpleng paglalarawan ng estilistiko. Habang ang mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay tumutukoy sa mga tukoy na visual o pampakay na mga elemento, ang "Lynchian" ay sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng hindi mapakali at tulad ng pagkadismaya. Ang natatanging kalidad na ito, ang artikulo ay nakikipagtalo, ay kung ano ang maalamat na katayuan ni Lynch.
Ang piraso ay nagsasalaysay ng mga personal na anekdota, kabilang ang isa kung saan ang anak ng may -akda ay nakapag -iisa na natuklasan at pinahahalagahan ang mga twin peak , na itinampok ang walang katapusang at kakaibang apela sa gawa ni Lynch. Ang talakayan pagkatapos ay lumiliko sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik , na binibigyang diin ang pagsuway ni Lynch sa maginoo na mga inaasahan sa Hollywood at ang kanyang pare -pareho na pangako sa kanyang sariling pangitain na masining.
Ang artikulo ay pinaghahambing ang hindi kinaugalian na diskarte ni Lynch sa kanyang karanasan sa paggawa ng dune , isang komersyal na hindi matagumpay ngunit hindi maikakaila "Lynchian" film. Ang talakayan ay nakakaantig sa kakaibang imahe na naroroon sa mga pelikula ni Lynch, gamit ang halimbawa ng machine ng pusa/daga mula sa Dune upang mailarawan ang kanyang natatanging pagkamalikhain.
Gayunpaman, kinikilala din ng artikulo ang kagandahan at emosyonal na lalim sa loob ng madalas na hindi nakakagulat na mga gawa ni Lynch. Halimbawa, ang Elephant Man , ay binanggit bilang isang halimbawa ng isang pelikula na nagbabalanse ng emosyonal na resonance na may nakakagambalang konteksto ng kasaysayan.
Binibigyang diin ng artikulo ang kawalang -saysay ng pagsisikap na maiuri ang gawain ni Lynch sa loob ng mga itinatag na genre, na itinampok ang natatanging kalidad na nagpapahintulot sa kanyang mga pelikula na tumayo. Sinaliksik nito ang impluwensya ng asul na pelus , na pinaghahambing ang tila maginoo na balangkas ng noir na may paglusong sa isang surreal at hindi mapakali na underworld. Ang juxtaposition na ito, ang artikulo ay nagtatalo, ay katangian ng estilo ni Lynch.
Kasama ang isang poll, na nag -aanyaya sa mga mambabasa na ibahagi ang kanilang paboritong David Lynch film. Talakayin pa ng artikulo ang impluwensya ni Lynch sa mga kasunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula, na napansin kung paano ang kanyang natatanging istilo ay naging isang inspirasyon sa sarili nitong karapatan. Ang mga halimbawa ng mga kontemporaryong pelikula na naiimpluwensyahan ng gawa ni Lynch ay ibinibigay, kasama na ang nakita ko ang TV Glow , The Lobster , The Lighthouse , Midsommar , sumusunod ito , sa ilalim ng Silver Lake , Saltburn , Donnie Darko , at Pag -ibig ay nagdurugo . Binanggit din ng artikulo ang impluwensya ni Lynch sa mga direktor tulad nina Quentin Tarantino at Denis Villeneuve.
David Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead.
Nagtapos ang artikulo sa pamamagitan ng pagkilala sa makabuluhang epekto ni Lynch sa sinehan, na itinampok ang kanyang kakayahang lumikha ng mga mundo na umiiral na lampas sa pamilyar, at ang kanyang pangmatagalang impluwensya sa mga kontemporaryong filmmaker. Ipinahayag ng mga may -akda ang kanilang patuloy na pagka -akit sa mga elemento ng "Lynchian" na namamalagi sa ilalim ng katotohanan.