In diesem Artikel wird das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil eine unauslöschliche Marke für das Kino hinterlassen hat. Es beginnt damit, eine entscheidende Szene aus Twin Peaks hervorzuheben und Lynchs Fähigkeit zu zeigen, beunruhigende Elemente in scheinbar gewöhnliche Situationen auf subtile Weise einzuführen. Diese "lynchische" Qualität, eine Mischung aus Altanter und Surreal, ist während seiner Arbeit ein wiederkehrendes Thema.
Der Artikel befasst sich dann mit der Schwierigkeit, "Lynchian" zu definieren, und argumentiert, dass er einfache stilistische Beschreibungen überschreitet. Während Begriffe wie "spielbergian" oder "Scorsese-ish" auf bestimmte visuelle oder thematische Elemente beziehen, umfasst "Lynchian" ein breiteres Gefühl von Unbehagen und traumhafter Desorientierung. Der Artikel ist der legendäre Status von Lynch, diese einzigartige Qualität.
Das Stück erzählt von persönlichen Anekdoten, einschließlich eines, in dem der Sohn des Autors Twin Peaks unabhängig entdeckte und schätzte, was die Zeitlosigkeit und die seltsame Anziehungskraft von Lynchs Arbeit hervorhob. Die Diskussion wendet sich dann zu Twin Peaks: The Return und betont Lynchs Trotz der konventionellen Hollywood -Erwartungen und sein konsequentes Engagement für seine eigene künstlerische Vision.
Der Artikel kontrastiert Lynchs unkonventionellen Ansatz mit seiner Erfahrung, die Dune macht, einen kommerziell erfolglosen, aber unbestreitbar "lynchischen" Film. Die Diskussion berührt die bizarren Bilder, die in Lynchs Filmen vorhanden sind und das Beispiel der Katze/Ratten -Melkmaschine von Dune verwendet, um seine einzigartige Kreativität zu veranschaulichen.
Der Artikel erkennt jedoch auch die Schönheit und emotionale Tiefe in Lynchs oft beunruhigenden Werken an. Der Elefant -Mann zum Beispiel wird als Beispiel eines Films zitiert, der die emotionale Resonanz mit einem beunruhigenden historischen Kontext in Einklang bringt.
Der Artikel betont die Sinnlosigkeit des Versuchs, Lynchs Arbeiten in etablierten Genres zu kategorisieren, und zeigt die unverwechselbare Qualität hervor, die es seinen Filmen ermöglicht, sich herauszufinden. Es untersucht den Einfluss von Blue Samt und kontrastiert seinen scheinbar konventionellen Noir -Rahmen mit seinem Abstieg in eine surreale und beunruhigende Unterwelt. Dieses Nebeneinander, so argumentiert der Artikel, ist charakteristisch für Lynchs Stil.
Eine Umfrage ist enthalten und lädt die Leser ein, ihren Lieblingsfilm David Lynch zu teilen. In dem Artikel wird Lynchs Einfluss auf nachfolgende Generationen von Filmemachern weiter erörtert und feststellt, wie sein einzigartiger Stil für sich selbst zu einer Inspiration geworden ist. Beispiele für zeitgenössische Filme, die von Lynchs Arbeiten beeinflusst werden, werden angegeben, darunter ich habe den Fernseher , den Hummer , den Leuchtturm , die Midsommar gesehen, sie folgt unter dem Silver Lake , Saltburn , Donnie Darko und Love Lies blutend . Der Artikel erwähnt auch den Einfluss von Lynch auf Regisseure wie Quentin Tarantino und Denis Villeneuve.
David Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead.
Der Artikel schließt mit der Anerkennung von Lynchs bedeutenden Auswirkungen auf das Kino und zeigt seine Fähigkeit, Welten zu schaffen, die direkt über den Vertrauten hinausgehen, und seinen dauerhaften Einfluss auf zeitgenössische Filmemacher. Die Autoren drücken ihre anhaltende Faszination für die "Lynchischen" Elemente aus, die sich unter der Oberfläche der Realität befinden.