Nie robią już ich jak David Lynch

W tym artykule bada trwałe dziedzictwo Davida Lyncha, filmowca, którego unikalny styl pozostawił niezatarty ślad w kinie. Zaczyna się od podkreślenia kluczowej sceny z Twin Peaks , pokazując zdolność Lyncha do subtelnego wprowadzania niepokojących elementów w pozornie zwykłe sytuacje. Ta „linchiana” jakość, mieszanka przyziemnych i surrealistycznych, jest powtarzającym się tematem w całej jego pracy.

Następnie artykuł zagłębia się w trudność zdefiniowania „linchian”, argumentując, że wykracza poza proste opisy stylistyczne. Podczas gdy terminy takie jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” odnoszą się do konkretnych elementów wizualnych lub tematycznych, „Lynchian” obejmuje szersze poczucie niepokoju i dezorientacji podobnej do marzeń. Ta wyjątkowa jakość, jak twierdzi artykuł, jest tym, co cementowało legendarny status Lyncha.

Utwór opowiada o anegdotach osobistych, w tym taki, w którym syn autora niezależnie odkrył i docenił Twin Peaks , podkreślając ponadczasowość i dziwny urok pracy Lyncha. Dyskusja zwraca się następnie do Twin Peaks: The Return , podkreślając bunt Lyncha konwencjonalnych oczekiwań z Hollywood i jego konsekwentne zaangażowanie w jego własną wizję artystyczną.

Artykuł kontrastuje niekonwencjonalne podejście Lyncha z jego doświadczeniem, tworząc wydm , nieudany komercyjnie, ale niezaprzeczalnie film „Lynchian”. Dyskusja dotyczy dziwnych obrazów obecnych w filmach Lyncha, wykorzystując przykład dojenia kota/szczura z wydmy , aby zilustrować jego unikalną kreatywność.

Jednak artykuł uznaje również piękno i głębię emocjonalną w często niepokojących dziełach Lyncha. Na przykład słonia jest cytowany jako przykład filmu, który równoważy rezonans emocjonalny z niepokojącym kontekstem historycznym.

Artykuł podkreśla daremność próby kategoryzacji pracy Lyncha w ramach ustalonych gatunków, podkreślając charakterystyczną jakość, która pozwala jego filmom wyróżniać się. Bada wpływ niebieskiego aksamitu , kontrastując z pozornie konwencjonalnymi ramami noir z jego zejściem w surrealistyczne i niepokojące podziemne świat. Artykuł twierdzi, że to zestawienie jest charakterystyczne dla stylu Lyncha.

Uwzględniono ankietę, zapraszając czytelników do podzielenia się swoim ulubionym filmem Davida Lyncha. W artykule omówiono dalej wpływ Lyncha na kolejne pokolenia twórców filmowych, zauważając, że jego wyjątkowy styl stał się inspiracją samodzielnie. Podane są przykłady współczesnych filmów, na które wpływa praca Lyncha, w tym widziałem telewizję , homar , latarnię morską , midsommar , podąża za Silver Lake , Saltburn , Donnie Darko i Love Lies Krwawi . Artykuł wspomina także o wpływie Lyncha na dyrektorów takich jak Quentin Tarantino i Denis Villeneuve.

Artykuł kończy się uznaniem znaczącego wpływu Lyncha na kino, podkreślając jego zdolność do tworzenia światów, które istnieją tuż poza znajomymi, i jego trwały wpływ na współczesnych twórców filmowych. Autorzy wyrażają swoją ciągłą fascynację elementami „linchian”, które leżą pod powierzchnią rzeczywistości.