Il più grande decennio della Marvel: gli anni '80?

Gli anni '70 furono un decennio trasformativo per Marvel Comics, caratterizzato da eventi significativi e dall'introduzione di trame avvincenti come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, sono stati i primi anni '80 a preparare davvero il terreno per l'età d'oro della Marvel, con i leggendari creatori che hanno offerto corse iconiche sui loro titoli di punta. Questo periodo ha visto Frank Miller ridefinire Daredevil, John Byrne rivitalizzare i Fantastic Four, il rivoluzionario lavoro di David Michelinie su Iron Man e la cima dell'influente saga di X-Men di Chris Claremont. Anche la corsa di Roger Stern su Amazing Spider-Man e Thor di Walt Simonson erano all'orizzonte, contribuendo in modo significativo all'eredità duratura di questi personaggi.

Quando si considerano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. In questa settima puntata della nostra serie sui problemi essenziali della Marvel, approfondiamo questa straordinaria era.

Marvel più essenziale

• 1961-1963: la nascita di un universo
• 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
• 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
• 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie straordinarie. Il primo, The Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), rimane la più celebre narrativa di X-Men, raccontando la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un formidabile avversario corrotto dalle forze cosmiche e dall'Hellfire Club. Questo epico, co-trattato e matita da John Byrne, non solo racconta una storia avvincente, ma introduce anche personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean Gray, nonostante la sua successiva risurrezione, è uno dei momenti più toccanti dell'universo X-Men. La saga è stata adattata a vari media, sebbene i fan spesso sentano il fumetto originale supera le versioni dello schermo.

A seguito di attentamente sono i giorni della storia del Future Past (X-Men #141-142), una storia fondamentale con i Sentinel, i robot di caccia al mutante introdotti da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. In questo arco, un gattino per adulti Vyde Viaggia indietro nel tempo per Avert Asstops Future innescati dall'assassinio di Robert Kely. Questa breve ma di grande impatto è stata rivisitata e adattata, in particolare nel film del 2014 X-Men: Days of Future Past.

Completando la trilogia di Essential X-Men Stories è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, spingendo il cattivo a rivelare il suo retroscena di Survivor dell'Olocausto. Questa rivelazione rimodella il personaggio di Magneto, preparando il palcoscenico per la sua complessa evoluzione.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi femminili fondamentali nel roster Marvel. Rogue, ora amato membro di X-Men, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo drenaggio per i poteri di Carol Danvers segna un momento critico per entrambi i personaggi, sebbene la successiva trama di Carol che coinvolge Marcus Immortus rimane una delle più controverse della Marvel.

She-Hulk, co-creata da Stan Lee, ha debuttato in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ottiene poteri simili dopo una trasfusione di sangue salvavita. Mentre la sua serie iniziale ha lottato, She-Hulk ha trovato il suo piede ed è diventata una delle preferite dai suoi affiliazioni con i Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha dato vita al personaggio nella serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ricevere le proprie serie. La squadra iniziale, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (successivamente Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), gettarono le basi per storie e adattamenti futuri, come il film del 2020 New Mutants.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato l'inizio della corsa trasformativa di Frank Miller, introducendo Elektra e ridefinendo la mitologia del personaggio. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una saga infusa noir che includeva l'ascesa di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick e gli incontri chiave con The Punisher e Bullseye. Questa corsa, in particolare i numeri n. 168-191, ha ispirato sia il film del 2003 che la serie Netflix 2015, con il prossimo spettacolo MCU Daredevil: Born Againing Continua questa eredità.

La trama DoomQuest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto il primo scontro da solista di Tony Stark con il dottor Doom, risultando in un'avventura nel viaggio nel tempo alla leggenda arturiana. Questo arco ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man e ha messo le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

Captain America #253-254 di Roger Stern e John Byrne presenta una narrazione più oscura che coinvolge la battaglia di Cap contro il barone Blood, un vampiro nazista con legami con gli invasori dell'era della Seconda Guerra Mondiale. Questa storia, sebbene meno conosciuta, mette in mostra le opere d'arte stellari e una trama avvincente e intensa.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è iniziata con la sua serie in Moon Knight #1. Creato da Doug Moench e Don Perlin, questo numero ha arricchito il suo retroscena e ha introdotto le sue molteplici personalità, stabilendo una base per tutte le successive storie di Moon Knight.

Sebbene GI Joe non sia di proprietà di Marvel, la società ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo della sua mitologia attraverso una serie comica legata alla vera linea di giocattoli di eroi americani. L'editore della Marvel Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama hanno realizzato i personaggi e le trame che hanno reso GI Joe un successo, in particolare tra le donne che hanno apprezzato i forti protagonisti femminili.

Gli anni '80 furono davvero un periodo straordinario per i fumetti Marvel, pieni di storie rivoluzionarie, personaggi memorabili e lasciti duraturi che continuano a modellare l'universo Marvel oggi.